Come Diventare un’Attrice/Attore. Stipendio da attore in Italia

Sei interessato a recitare e trovare modi per diventare un attore?

Quindi, c’è più di un percorso per diventare un attore di successo e promettente. Essere un attore ti permette di sperimentare nuovi personaggi e ruoli, a differenza del tuo vero io.

Recitare significa vivere come il personaggio che interpreti sulla scena mentre sei davanti alla telecamera.

La tua dedizione e comprensione del ruolo rendono più facile eccellere nelle audizioni e in cima alla lista, dando il via alla carriera e sostenendosi nel settore da quel momento.

Anche se può sembrare spaventoso, ricorda che tutti gli attori famosi hanno avuto delle difficoltà quando hanno iniziato a recitare. Ogni inizio è una terribile prima volta che tutti hanno dovuto sperimentare. Il segreto per diventare un attore di successo è fare un provino, essere spontaneo, soffermarsi sul ruolo, marchiarsi e fare pratica il più possibile. Poi, con sforzi e impegno costanti, un giorno ti vedi sul grande schermo.

Leggi anche: Come lavorare su Onlyfans – Come diventare modella, Come diventare Youtuber –

Cosa Fa Un Attore?

La responsabilità principale di un attore è dare vita al personaggio per lo spettatore. L’attore aiuta il regista e l’autore a raccontare la loro narrazione e dà vitalità ai ruoli e ai personaggi sulla carta. Recitano le loro parole memorizzate con emozione sul palco o nei film.

L’attore deve attenersi alle istruzioni del regista mentre si trova sul posto e assicurarsi che raggiungano tutti i loro obiettivi. Inoltre, devono recitare nel film nello stesso modo per ogni ripresa per semplificare il montaggio ed essere in grado di seguire le istruzioni.

Quanto È Facile Diventare Un Attore?

Niente è mai facile. Sarebbe meglio se fossi pronto per le realtà del settore. Il successo come attore non è garantito, ma sì, il talento ha un ruolo nel successo. Tuttavia, va anche notato che la fortuna e le connessioni appropriate svolgono un ruolo vitale. Garantire di essere nel mondo dello spettacolo per le giuste ragioni è essenziale. Per avere successo come attore, devi avere pazienza e costanza. Il successo è solo una questione di tempo e un attore dovrebbe sempre portare perseveranza e impegno, migliorando con ogni ruolo ed etica del lavoro. Gli anni di duro lavoro e impegno sono il vero investimento che si fa come attore per avere successo. Per sentire un sì, bisogna essere preparati ad ascoltare i no. Ricorda sempre che i rifiuti fanno sempre parte del successo.

Diversi Tipi Di Attori

Anche se non si può diventare una star dall’oggi al domani, ci sono vari tipi di attori e ruoli professionali che si possono esplorare:

• Attori cinematografici : film, televisione, spot pubblicitari, serie web
• Attori di teatro : On-Broadway e off-Broadway, teatro musicale
• Doppiatori: animazioni, pubblicità, podcast, videogiochi, audiolibri

Film, televisione, teatro o serie web fungono da media degli attori. Il tipo di tecnica di recitazione che esegui dipenderà dal mezzo. Ad esempio, il lavoro di voce fuori campo commerciale richiederà una formazione diversa rispetto alla preparazione per un’audizione di teatro musicale. Allo stesso modo, recitare per la telecamera differisce in modo significativo dal recitare di fronte a un pubblico dal vivo. Tuttavia, molti attori passano dal palcoscenico al cinema nel corso della loro carriera. Quindi, quando inizi la tua carriera di attore, pensa al tuo mezzo più eccitante. Al giorno d’oggi, ci sono molte opportunità per esplorare serie web, video sui social media e piattaforme OTT.

Come Essere Un Bravo Attore?

Il fatto che gli attori si esibiscano in modo naturale è uno dei motivi principali per cui vengono trascurati durante le audizioni. Invece di nascondere i loro sentimenti, spesso esagerano o li mostrano. Non tentiamo di mostrare i nostri sentimenti agli altri nella vita reale. Invece, spesso cerchiamo di nasconderli a meno che non ci sia una valida causa per far vedere all’altra persona i nostri sentimenti. Riguarda qualcosa di diverso da quanto allenamento hai che ti rende un grande attore. Molti attori, anche quelli con una formazione teatrale, tendono a reagire in modo eccessivo e ad apparire innaturali quando vengono filmati. A volte i migliori interpreti sono quelli che non hanno mai ricevuto alcuna formazione professionale. Cercare suggerimenti e consigli sulla recitazione da attori famosi può aiutarti in larga misura. Recita e pratica i tuoi ruoli preferiti per padroneggiare le abilità di recitazione.

Passi Per Diventare Un Attore

Un attore deve anche sottoporsi a vari processi prima di essere sintonizzato su un bravo attore. Alcuni passaggi per diventare un attore sono:

Allenati Per Diventare Un Attore

Sebbene agli attori non sia richiesta un’istruzione formale, la formazione svolge un ruolo fondamentale. Se sei uno studente, considera di iscriverti a un programma estivo o di conseguire un BA o un MFA a teatro. Tuttavia, le lezioni di recitazione locali sono sempre disponibili e di solito sono l’opzione migliore per la maggior parte delle persone.

Essere Preparato

Sarebbe utile se fossi nei tuoi panni con un colpo alla testa , un curriculum di recitazione e una demo reel. Devi inviare frequentemente questi materiali prima che i direttori del casting possano prenderti in considerazione per i ruoli. È sempre consigliabile averli pronti se ricevi una chiamata da una delle squadre di casting .

Costruisci Un Forte Curriculum

Crea un impressionante portfolio online e costruisci un solido curriculum. Un curriculum è più di un semplice pezzo di carta; rappresenta chi sei, comprese le tue capacità, conoscenze, esperienze e lavori precedenti. Va bene, anche se stai iniziando e stai tentando di entrare nella recitazione senza precedenti esperienze.

L’esperienza aiuta a migliorare il proprio curriculum e bobina. Più audizioni e ruoli reciti, più abilità ed esperienza acquisisci. Ti forma sempre come attore.

Pratica

Trasforma la tua casa in una scuola di recitazione o di teatro e inizia a esercitarti il ​​più possibile e dove possibile. Partecipa a spettacoli teatrali di comunità, lezioni di recitazione e gruppi teatrali. Facebook, YouTube e altri social media sono ottime piattaforme per mostrare i tuoi talenti. Gli aspiranti attori possono utilizzare gli account dei social media dove la portata è maggiore e possono trovare un feedback immediato, che può aiutare a migliorare.

Recitazione In Spot Pubblicitari

La tua carriera di attore può iniziare con ruoli di recitazione commerciale. Una vasta gamma di esperienze ti esporrà a molte situazioni e ti aiuterà a sviluppare le tue capacità e tecniche di recitazione. Inoltre, puoi esercitarti utilizzando una fotocamera e l’illuminazione su queste piattaforme. Inoltre, questo crea l’abitudine di esercitarsi prima delle audizioni.

Guarda Film e Leggi Libri Relativi Alla Recitazione

Pratica tutto ciò che hai imparato, quindi inizia a esibirti nella privacy di casa tua. Inoltre, guarda e analizza i tuoi film preferiti per apprendere tecniche fondamentali come lo sviluppo del personaggio, la consegna dei dialoghi, l’espressione, il linguaggio del corpo e la modulazione della voce.

Volontario

Trascorri del tempo facendo volontariato nei college e nelle scuole per partecipare a spettacoli di recitazione e rafforzare così il tuo curriculum. Un ottimo modo per ottenere visibilità è prendere parte al teatro locale. Gli spettacoli teatrali aiutano a migliorare le capacità di recitazione poiché la maggior parte dei teatri locali è alla ricerca di aspiranti attori.

Ricerca

Raccogli informazioni su rinomati direttori di casting, produttori, aziende cinematografiche, società di gestione e studi di recitazione. Puoi sviluppare il tuo piano con l’aiuto di una comprensione della cultura del lavoro nell’industria cinematografica. Leggi e scopri le agenzie che lavorano meglio per te.

Rete

Socializza, connettiti e interagisci con artisti, direttori del casting e produttori sui social media. Sviluppa relazioni con le persone dell’industria cinematografica e comunica spesso con loro, non solo quando hai bisogno di qualcosa, ma anche per augurare loro i loro successi e le nuove uscite. La cerchia sociale che crei ti aiuterà a sviluppare le tue capacità e a imparare come diventare un attore.

Trova Un Agente

La tua esperienza farà colpo su un agente e ti aiuterà a essere rappresentato. Inoltre, con un’agenzia al tuo fianco, avrai accesso a progetti più ampi e posizioni più influenti.

Quali Sono I Requisiti Per Diventare Un Attore?

Non ci sono requisiti educativi per recitare. Tuttavia, la formazione formale può essere utile. Queste abilità parlano della carriera cinematografica di un attore e della preparazione a comprendere e ad assumere vari ruoli. Tuttavia, praticamente ogni attore del settore oggi ha subito una qualche forma di formazione. Inoltre, esistono molti tipi diversi di formazione per attori, inclusi allenatori sul set, scuole BFA e MFA, lezioni di recitazione e improvvisazione e persino corsi online.

Competenze Richieste Per Diventare Un Attore

Sebbene siano disponibili corsi e lauree per diventare un attore, un attore deve possedere un set di abilità definito per diventare un attore.

• Capacità di memorizzare
• Pazienza nell’affrontare i rifiuti
• Resistenza fisica per gestire lunghe ore di lavoro
• Creatività
• Comunicazione e capacità di socializzare

Come variano gli Attori?

Gli attori variano a seconda dell’esperienza e degli anni trascorsi come attore.

Attore Dilettante

Gli attori dilettanti ricevono lezioni di recitazione all’inizio della loro carriera. Anche se sei il miglior attore del mondo, verrai preso in considerazione solo se pagato. Essere un dilettante non ha nulla a che fare con il tuo talento o attitudine; implica semplicemente che sei un principiante. La giornata di un attore dilettante include:

• Classi di recitazione.
• Uscire con gli amici per le prove.
• Provini per piccoli spettacoli gratuiti.
• Esibirsi in loro.

Attore Di Lavoro

Un attore professionista guadagna una carriera recitando e in genere svolge un lavoro secondario per aiutare a pagare alcune delle bollette. Questa persona aspira a ottenere una parte rivoluzionaria e adora il mestiere di recitazione. Il loro obiettivo a lungo termine non è mai più quello di dover partecipare ad audizioni e ricevere invece offerte di lavoro basate esclusivamente sul loro nome.

Attore Famoso

Gli attori famosi sono persone di successo il cui nome è conosciuto da centinaia di migliaia di persone. Sono così famosi nel settore che potrebbero essere chiamati per un ruolo senza materiale di marketing. Incontri con il loro pubblicista , discorsi, cerimonie di premiazione e lavoro sul set e prove come un attore professionista fanno tutti parte del programma di un attore famoso.

Tipi Di Addestramento Alla Recitazione

Scuole E Classi Di Recitazione

Le lezioni di recitazione sono l’alternativa ideale per la maggior parte degli aspiranti attori a causa della loro ampia varietà di argomenti, impegno in termini di tempo e costi. Controlla le classi e i corsi disponibili nella tua località e alcune possibilità che potrebbero sembrare interessanti. Scegli l’istruttore e il metodo che più ti attrae. Segui un corso per un minimo di sei mesi.

Allenatori Di Recitazione

Gli allenatori svolgono un ruolo significativo nella recitazione, ma non possono sostituire altre forme di formazione. Inoltre, gli insegnanti di recitazione sono più bravi nella messa a punto poiché insegnano i fondamenti del buon movimento e dell’uso della voce.

Allenamento Estivo

Non c’è posto migliore per i giovani attori per migliorare le proprie capacità con altri giovani di talento rispetto alla formazione estiva. Così tanti attori americani, come Matthew Fox, Rose Byrne e Lea Michele, hanno acquisito solide basi attraverso la formazione e i programmi.

Istruzione Superiore

Una laurea solo a volte aiuta nell’industria della recitazione. Ad esempio, una laurea in una scuola di recitazione o in un istituto cinematografico può affinare le tue capacità ma non è un passaporto come attore. La laurea aiuta a diventare un attore teatrale ma non una star di Hollywood.

Suggerimenti Per Diventare Un Attore Di Successo

• Segui uno stile di vita sano e fai esercizio fisico per migliorare il potere della memoria per memorizzare le linee.
• Prova la tua voce regolarmente per una voce chiara e udibile alle audizioni.
• Esercitati e lavora su diversi dialetti, voci e accenti.
• Comprendere la personalità e le emozioni del personaggio.
• Impara un’abilità extra come ballare, cantare o qualsiasi cosa legata a una carriera di attore.
• Iscriviti a un corso o a una laurea in qualsiasi scuola di recitazione o università.
• Unisciti ai campi estivi e ai laboratori di recitazione nella tua zona.
• Partecipare alle commedie nel teatro di comunità come pratica dei ruoli.
• Assumi un insegnante di recitazione che ti aiuterà con le tecniche e le abilità.
• Iscriviti con piattaforme di social media e siti Web per mostrare le tue bobine di recitazione per feedback e networking.
• Fai ricerche sul settore e tieniti informato.
• Partecipa a quante più audizioni possibili e pratica diversi monologhi.
• Sii sempre pronto per una chiamata o un’audizione
• Spostati in città più grandi per maggiori opportunità.
• Afferra l’opportunità di recitare in spot pubblicitari e come “extra” in produzioni più grandi.
• Assumi un agente.

Come diventare attrice in Italia: le migliori scuole

In Italia, ci sono diverse scuole di recitazione rinomate che potrebbero aiutarti a iniziare la tua carriera di attrice. Ecco alcune delle migliori:

1. Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” (Roma): Questa è una delle più prestigiose scuole di recitazione in Italia. Molti attori italiani di successo hanno studiato qui.
2. Centro Sperimentale di Cinematografia (Roma): Questa scuola è nota per il suo eccellente programma di recitazione cinematografica. È stata fondata nel 1935 e ha prodotto molti attori di successo.
3. Scuola del Teatro Stabile di Torino: Questa scuola, affiliata al Teatro Stabile di Torino, offre un programma di recitazione di alto livello e ha una reputazione eccellente.
4. Accademia Teatro alla Scala (Milano): Se sei interessato al teatro d’opera e al balletto, oltre che alla recitazione, questa scuola potrebbe essere un’ottima scelta.
5. Piccolo Teatro di Milano – Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi: Questa è un’altra scuola di recitazione molto rispettata in Italia, fondata dal famoso attore e regista italiano Paolo Grassi.

Ricorda che la scelta della scuola di recitazione dovrebbe dipendere dalle tue aspirazioni personali, dai tuoi obiettivi di carriera e dalle tue esigenze specifiche. Ogni scuola ha i suoi punti di forza e le sue specializzazioni, quindi è importante fare una ricerca approfondita e visitare le scuole, se possibile, prima di prendere una decisione.

Differenza tra attrice di teatro ed attrice di film e telefilm

Sebbene sia il teatro che il cinema e la televisione siano forme di recitazione, ci sono alcune differenze chiave tra i due che possono influenzare le competenze, le tecniche e l’approccio richiesti agli attori.

Recitazione Teatrale:

1. Presentazione dal vivo: Le performance teatrali sono presentate dal vivo, il che significa che gli attori devono esibirsi senza interruzioni, senza la possibilità di “tagliare” e rifare una scena. Se commettono un errore, devono essere in grado di riprendersi rapidamente.
2. Interazione con il pubblico: Gli attori teatrali interagiscono direttamente con il pubblico. Devono essere in grado di proiettare la loro voce e le loro emozioni per raggiungere anche le file più lontane.
3. Replica dello spettacolo: Nella recitazione teatrale, gli attori spesso eseguono lo stesso spettacolo notte dopo notte. Devono essere in grado di mantenere la performance fresca e interessante, nonostante la ripetizione.

Recitazione Cinematografica e Televisiva:

1. Riprese e montaggio: Nella recitazione per il cinema e la televisione, le scene possono essere girate più volte da diverse angolazioni e poi montate insieme. Gli attori potrebbero dover ripetere la stessa scena molte volte, spesso in ordine non cronologico.
2. Risultato finale non immediato: Gli attori non vedono il prodotto finale fino a quando non è stato montato e post-prodotto. Questo significa che devono fidarsi del regista e della squadra di produzione per garantire che la performance finale risulti come previsto.
3. Attenzione ai dettagli: Dato che la camera può catturare espressioni sottili e movimenti minimi, gli attori cinematografici e televisivi devono essere in grado di esprimere emozioni in modo più sottile e naturalistico.

Queste sono generalizzazioni e ci sono eccezioni a queste regole. Molti attori lavorano sia nel teatro che nel cinema e nella televisione, e le competenze e le tecniche che imparano in un medium possono spesso essere applicate all’altro. Tuttavia, capire queste differenze può aiutare un attore a prepararsi adeguatamente per i diversi tipi di performance.

Un’attrice italiana può andare a fare l’attrice negli Stati Uniti, ad Hollywood?

E’ molto difficile per una giovane attrice o un giovane attore italiana/o fare carriera negli States, ma non impossibile.

Se non conosci nessuno e non sei famoso e vuoi cimentarti puoi farlo, ma innanzitutto devi sapere la lingua molto bene, come un madrelingua per questo se il tuo sogno è fare l’attore negli States già da adolescente dovrai andare a vivere stabilmente per almeno un paio d’anni negli Stati Uniti, frequentando una locale scuola e prendere dimestichezza con la lingua.

Per fare l’attore infatti non basta conoscere una lingua straniera: bisogna saperla usare per interpretare un personaggio e a meno che non si voglia fare l’italo-americano a vita, bisogna conoscere la lingua del posto in modo completo. Stessa cosa se si vuol fare l’attore in un qualsiasi altro stato del mondo, dalla Francia alla Germania, ecc.

Quanto guadagna un attore o attrice in Italia?

Il Contratto Collettivo Nazionale dei lavoratori di teatro riporta un guadagno che va da circa 15 fino a 40 euro all’ora .

Naturalmente qui si parla di minimo sindacale.Un grande attore affermato, conosciuto e magari famoso in tutto il mondo può arrivare a prendere anche dei milioni di euro per girare un singolo film, ma si tratta di un lavoro autonomo che viene pagato in base alla sua professionalità.

Un altra considerazione che può sembrare scontata ma non lo è: quando si parla di “paga di un attore” questa non è conteggiata solo dalle 2 ore di teatro in cui interpreta un personaggio, ma anche in tutti quei giorni, mesi o settimane che si è presentato a teatro, ha fatto delle prove ed è stato a disposizione della compagnia teatrale di cui è dipendente o del teatro stabile di cui è dipendente.

Quanto Guadagnano Gli Attori negli Stati Uniti?

Lo stipendio medio annuo per gli attori è di  55.046 dollari; lo stipendio più alto è di  100.000 dollari e il più basso è di  28.749 dollari. Comparativamente, i lavoratori di di teatro guadagnano 50.356 dollari all’anno.

Le Città Più Pagate Per Un Attore

Stati Più Pagati Per Un Attore

Si ringrazia: Nashville Film Academy.